Aimée Cornwell vit et travaille à Oxford. Elle est tatoueuse à main levée et artiste fine.
Née à Enfield North London, Aimée est une tatoueuse de deuxième génération qui a rapidement attiré une clientèle internationale dédiée pour son style distinctif de tatouages. Elle attire maintenant une renommée égale pour ses œuvres artistiques dans divers médiums picturaux.
Aimée a commencé sa carrière de tatouage chez Abingdon Ink dans l'Oxfordshire. Elle a déménagé au Pays de Galles et a travaillé pour Swansea Tattoo Company en 2012. Puis est arrivée au Nemesis Tattoo Studio à Seaham, dans le comté de Durham, avant qu'Aimée ne crée son propre studio à Oxford en 2015.
En mai 2013, Things & Ink, le magazine trimestriel de la culture du tatouage féminin, a publié huit pages sur la relation entre Aimée et son père tatoueur Mark Cornwell.
Lors de la convention de tatouage de Londres en 2013, Aimée figurait à la fois dans le journal The Guardian et l'observateur «Les tatouages sont en plein essor et cette année, sa marque navale rétro» a également été présenté. Things & Ink a de nouveau choisi Aimée pour un reportage relatant son style et ses influences en évolution. L'article a été illustré par des exemples de trois tatouages réalisés à Swansea, à trois pièces récentes réalisées à Nemesis. Cela a souligné que son travail avant 2013 affichait un style de tatouage plus traditionnel. Aimée attribue à John Anderton de Nemesis l'enseignement de ses nouvelles techniques tout en l'encourageant à trouver sa propre expression artistique grâce au tatouage.
Depuis son enfance, Aimée a manifesté une passion presque obsessionnelle de produire des œuvres d'art hautement qualifiées sur tous les supports. Bien que les évolutions dans le style d'Aimée puissent sembler mercuriales, sa «signature» distinctive est indubitable. Elle dessine ou tatoue tous les jours. Bien que cela puisse représenter une abondance de matériel, Aimée peut être exaspérante lors de l'approvisionnement en art. Comme de nombreux artistes talentueux, elle critique fortement son propre travail. Bien que ses carnets de croquis soient pleins d'images vivantes et saisissantes, elle ne permettra pas qu'ils soient reproduits. Pour elle, ils représentent des styles dont elle s'est éloignée - dans la poursuite de ses nouvelles idées.
Elle a produit ses premiers tirages signés en édition limitée de deux pièces d'un carnet de croquis au printemps 2014, «Proud Waxwing» et «Delicate Girl». Ces gravures représentent un marqueur historique important de son style en évolution.
En octobre 2015, Aimée avait du travail inclus dans le livre Mammoth de la série New Tattoo Art, édité par Lal Hardy. Ces livres présentent les artistes tatoueurs internationaux les plus influents au moment de leur publication. En 2016, Lal Hardy a inclus ses illustrations de tatouage dans sa publication mondiale Tattoo Masters.
En février 2016, deux autres tirages ont été publiés. Into Light et Into Dark représentaient une autre direction qu'elle poursuivait dans sa pratique du tatouage. Plus d'impressions ont suivi alors qu'Aimee a consacré plus de temps à sa pratique artistique avec des peintures à l'huile, des acryliques, des stylos et des aquarelles, produisant des images magnifiques.
La même année, Aimée a été approchée par un conservateur de la Kelvingrove Art Gallery and Museum, à Glasgow en Écosse. Elle a souhaité qu'Aimée fasse un court-métrage à inclure dans une exposition sur les œuvres d'Alphonse Mucha «En quête de beauté». Le film a exploré et commenté l'influence continue de Mucha sur la vie contemporaine. Aimée a été interviewée chez elle et dans son studio, tatouant une cliente. Plus de 30 000 visiteurs ont assisté à l'exposition, qui s'est rendue à Norwich et Bristol au Royaume-Uni. «In Quest of Beauty» a été organisé en étroite collaboration avec la petite-fille d'Alphonse Mucha.
Mi-2016, Aimée a été sélectionnée pour une invitation à Contestarte, un concours d'art organisé en Italie par Andrea Pallocchini. Tous les supports artistiques ont été fournis aux participants. A la fin du week-end, Aimée avait obtenu la première place dans l'une des catégories artistiques pour une peinture à l'huile.
Plus tard en 2016, Aimée a été chargée par les conservateurs du National Maritime Museum de Cornwall de tatouer deux bras de sculpture corporelle hyper réalistes. L'influent Art Fund a présenté cette commande dans un article comme l'une des 5 meilleures choses de cette exposition sur l'histoire du tatouage britannique https://www.artfund.org/news/2017/03/27/five-must-see- works-national-maritime-museum-cornwall-british-tattoo-art. D'autres mentions ont suivi dans la BBC.
A ce jour, Aimee continue de produire des peintures à l'huile et à l'aquarelle qu'elle vend sous forme imprimée sur son site Web Aimee Cornwell Atelier
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